quarta-feira, 28 de agosto de 2013

Diferença entre analógico, digital não é que muita gente pensa


POR PETER KIRN


"Analog contra digital" - a discussão, ao que parece, está em toda parte. O problema é que muitas pessoas simplesmente não entendem o que significam estes termos. Em um vídeo de 25 minutos - envolvente e divertido para assistir direto para a final - os maiores mitos todos pegos.
Em suma: 
1. 16-bit, 44,1 kHz realmente é bom para muitas tarefas. (Você está salvando os dados para o computador e processamento ao invés de seus próprios ouvidos. Espero falar sobre esta questão em mais detalhes em breve.) 
2. Áudio digital não envolve stairstepping. 
3. Os sinais digitais podem armazenar e ser usado para reproduzir o som que é idêntico ao que está armazenado em formato analógico.
"Escolher" entre analógico e digital, como categorias, portanto, não faz qualquer sentido. Agora, escolher entre filtros individuais, por exemplo, ou se preocupar com o projeto físico de instrumentos eletrônicos, ou reconhecer que você pode estragar a uma gravação digital ou analógica - todas essas coisas são importantes. Na verdade, eles são importantes tanto que obscurecendo-los com a desinformação é uma coisa muito ruim.
O vídeo é o trabalho de Monty Montgomery em xiph.org . (Veja também:xiph.org/video 01) Assista ao vídeo, mas aqui vai uma discussão:
A tecnologia digital é bastante simples de definir. Um sistema utilizando o sinal digital representa simplesmente informações discretas, como valores amostrados. Um sinal analógico utilizar continuamente um sinal eléctrico variando. Ambos são meios de codificação - o som não é literal.Um sistema digital é assim chamado porque os valores discretos são semelhantes a contagem (daí "dígitos", como em contar com os dedos), enquanto que um sistema analógico utiliza um sinal elétrico que é análogo a - embora não literalmente - o original, em que varia da mesma forma que (para o som) pressão iria.
O problema é que as pessoas imaginam sinais digitais de ser algo diferente do que elas são na realidade. Ubiquity pode produzir ignorância. Antes digitais tornaram-se tão generalizada, gravação e fotografia foi a primeira revolução. E, talvez, parte do problema é que a nossa sociedade tornou-se tão confortável com os processos - aqueles que teriam parecido mágica para alguém um pouco mais de um século atrás - que não conseguiram distinguir entre a representação eo real. Mas qualquer fotografia, qualquer gravação é diferente do seu tema original.
Sinais analógicos e digitais são, como palavras e números, um meio de informação de codificação.Cada um tem limites. No som, os limites são medidos nas dimensões que medem áudio, frequência e amplitude.
Digital não é menos "real" do que a analógica - e porque ouvimos, no final, ao som e não o sinal, os dois podem alcançar os mesmos resultados. Isso significa que você não tem que escolher. Esta não é uma questão religiosa. É um detalhe de implementação.
Isso não quer dizer que a diferença entre analógico e digital de si é irrelevante - detalhes de implementação pode ser muito importante. Se você perceber que, fundamentalmente, os sinais digitais e analógicos podem criar e capturar os mesmos sons, então você transformar em vez de todas as outras decisões possíveis de um designer pode fazer. Existem muitas variedades de filtros diferentes, por exemplo, cada uma com características diferentes. A escolha do circuito analógico ou digital, em seguida, torna-se dependente do que é mais econômico, mais lógica, e que o som desejado e as características de usabilidade de um circuito teria.
E como as pessoas sobre-enfatizar a diferença de sinal e características sonoras fundamentais, eles também ignorar tudo o resto.
A escolha de controle analógico ou controle digital, por exemplo, é significativo. (Em suma: sem suavização, digitais controles pode causar efeitos escada-piso, e da mesma forma os controles analógicos podem ser mais limitados em termos de recursos como de automação.)
Isso também coloca em maior relevo as outras razões que as pessoas favorecem a tecnologia analógica. "Calor" de analógico por exemplo, pode não ser uma característica fundamental do sinal analógico, mas é característica de outras tendências de modelos analógicos. Ele nos diz em parte que ter fidelidade de dados mais literal nem sempre é melhor. Equipamento analógico também se comporta de forma única, suscetível a variações no clima, idade, terra e outros recursos - algo que pode ser positivo em alguns casos e negativos em outros, mas isso é mais difícil de modelar em formato digital.
Acima de tudo, é lamentável que o termo "analógico" tem substituído por "físico", particularmente fora dos contextos de som. Nenhum hardware é verdadeiramente "digital." Todos que incorpora uma quantidade de circuitos analógicos, por exemplo, e também é a soma de muitas decisões de design. O fato de que nós pensamos de computadores como não ter interfaces físicas é, talvez, a própria crítica do design de interação física de computadores - estamos em um caminho usado para o mouse e teclado que podemos esquecer que estamos tendo uma experiência concreta em tudo . A vantagem de outros projetos pode ser para lembrar as pessoas de que a experiência.
Quando as pessoas descrevem o apelo de discos de vinil, hardware synths coberto de botões e interruptores, cabos de patch e Modulares e outras experiências "analógicos", o que eles realmente estão dizendo é que eles gostam das qualidades físicas destas coisas. E não há razão para a tecnologia digital não pode estar envolvido. Cada vez mais, é: a música é agora muitas vezes gravado digitalmente, misturado, masterizado e antes de ser pressionado para vinil e instrumentos digitais estão fazendo uso de mais botões e interruptores e até mesmo patch cords, ao invés de focar em experiências "virtuais" de telas e semelhantes.
Em vez de ficar preso em debates sem sentido como se analógico ou digital é "melhor", em outras palavras, precisamos ter debates muito significativas sobre design, som, música e arte. Mas isso soa, pelo contrário, como um bom uso do tempo.
Passar os 25 minutos - você não vai se arrepender, mesmo se este material for uma crítica. Graças a Chris Randall  
Abs Ivo Dias 
This work is licensed under a:
Creative Commons License

terça-feira, 20 de agosto de 2013

Equalizando em seu programa de edição de áudio


Quando  você começar a brincar com EQ, vai perceber que certas faixas de freqüência oferecem diferentes sonoridades. Eu listei estes abaixo para ajudá-lo a encontrar um caminho em torno do EQ.

Como regra geral, o ajuste do equalizador gráfico deve ser semelhante a uma forma de U, como ilustrado. Eu costumo começar as freqüências em torno de 250kHz e trazê-lo de volta em cerca de 350kz.


Eis algumas dicas:

20Hz a 60Hz - Range dificil e complicado.

Alto-falantes normais tendem a lutar com essas baixas frequências graves, porque eles são difíceis de replicar. Eu sugiro que você soltar essas freqüências.

60Hz a 250Hz - O calor ea Faixa de Presença.

Aumentando estas freqüências vai dar o seu calor de áudio. Se você não tem o suficiente nestas freqüências, sua voz soará plana demais.

250Hz a 2kHz - O Range Telefone.

Estas são as freqüências que você ouve no telefone. Metálico, sem graves ou agudos. Atenuando estas freqüências vai tirar o telefone desagradável sentir e dar a sua voz mais clareza.

2kHz a 4kHz - O Range Detail.

É neste intervalo que você vai encontrar um monte de detalhes, tais como consoantes. Aumentar este intervalo vai fazer com que a  sua voz mais fácil de entender e seu ouvinte não vai estar forçando seu ouvido para ouvir o que você diz.

4 kHz a 6 kHz - O Range Presença .

Aumentar este intervalo, a sua voz ficara com mais clareza e com isso ela se destacara.

6 kHz a 20kHz - A gama Sibilance.
Aumentar  estas freqüências vai aumentar sibilância no entanto, vai sobressair muito mais a respiração.

Então, qual é o grave ( low )? O que é o agudo ( treble )? Ah, e que tal médio ( midrange )? Vamos dividi-los aqui.


Abs e boas equalizaçoes
Ivo Dias

quarta-feira, 14 de agosto de 2013

Multicanal 7.1 e 5.1 Arquivos de teste Wav


Os 7.1 e 5.1 24bit/48kHz multicanal wav seguintes são arquivos de áudio de teste simples para testes multi-canal de equipamentos de áudio: Download de 7.1 e 5.1 arquivos de teste 24bit/48kHz PCM (1,7 Mb compactado, descompacta a 8 e 10 MB de arquivos WAV) A imagem abaixo mostra que o arquivo wav para o caso 7.1 com 8 canais tem uma duração de cerca de 8,5 seg. Cada canal contém uma gravação de voz, em sequência, separados por cerca de 1 seg, o que indica o número de canal na ordem embalado na wav como se segue:

   

  "Um Dois Três Quatro Cinco Seis Sete Oito"
Com a ordem do canal padrão para 7.1 canais e especificando a ordem de mapeamento de saída correto (o valor "channelMask" é 0x063F), essas anotações de voz deve ser ouvida, em seqüência a partir das seguintes saídas multi-canal de placas de som ou dispositivos que suportam adequadamente reprodução de arquivos wav PCM 7.1:
   FL FR C LFE BL BR SL SR  
A amostra 5.1 wav com 6 canais é quase idêntico, mas sem os últimos dois canais (SL e SR) e com channelMask 0x003F:
  "Um Dois Três Quatro Cinco Seis"

   FL FR C LFE BL BR
A imagem abaixo para o caso 7.1 mostra a linha do tempo do canal de saída horizontal e os canais de nome etiquetas (à esquerda), a fim embaladas, no sentido vertical. Note-se que na notação RIFF / Wav, os canais 5 e 6 são BL / BR (traseiro esquerdo / traseiro direito) e os canais 7 e 8 são SL / SR (Left Side, lado direito). No home theater 7.1 uso configuração do canal, os canais 5th/6th são geralmente direcionados para os principais canais "surround", enquanto os canais 7th/8th são direcionados para o home-theater "Surround Back" canais. Enquanto um determinado canal é "dar voz" , todos os outros canais têm perfeita "silêncio digital" (isto é, existe sobreposição de zero de áudio, de qualquer das gravações de voz em tempo).



Mais sobre Canais e WAV canal da máscara

A ordem dos 18 canais de áudio que podem estar presentes em um arquivo RIFF / wav são especificados no baseada em padrões de layout Canal Mestre . Os canais podem formar um conjunto não contíguo de que a lista de canais mestre, mas os dados da amostra canais devem ser solicitados (embalado) na seção de dados do arquivo a wav, como especificado na lista. Considere dois wav 4 canais diferentes, com o conteúdo de cada canal destina-se a estes canais de áudio:
FL FR BL BR
FL FR C LFE
Se estes dois diferentes 4 wav canal são reproduzidas em um sistema multi-canal (placa de som ou jogador capaz de, digamos, 7,1 wav reprodução multi-canal) como é que o dispositivo de reprodução "saber" para onde direcionar os 4 canais? Este é o propósito do arquivo wav dwChannelMask valor. É um número de 4 bytes especificado no cabeçalho do arquivo wav. O dwChannelMask indica exatamente o que a produção real-canais de som das amostras consecutivas presentes no arquivo wav devem ser direcionados. Os menores de 18 bits de dwChannelMask especificar a saída de alto-falantes a serem usados, sendo que cada conjunto de bits correspondente a um canal particular. A ordem dos bits em dwChannelMask corresponde exatamente ao Layout Mestre Channel. O número de bits colocados no dwChannelMask deve, obviamente, ser o mesmo que o número de canais (4, no caso de cima), na verdade, presente nos dados de áudio WAV. (Os quatro canais de áudio nos exemplos acima wav poderiam ser redirecionados para QUALQUER quatro dos 18 canais de saída no conjunto de mestre completo, proporcionando canal interessante capacidade de comutação) Nos dois diferentes wav 4 canais acima, considerando-se os canais de saída pretendidos, os valores dwChannelMask seria definido, respectivamente, para:
0x33 (binário: 110011)
0x0F (binário: 001111)

Refira-se que alguns jogadores de home theater que suportam multi-canal wav reprodução desconsiderar o valor dwChannelMask totalmente e assumir as situações mais comuns multicanal: ou seja, se apenas 4 canais estão presentes no arquivo wav, o dispositivo de reprodução assumirá automaticamente o situação habitual "quadrifônico" e dirigir os quatro canais para FL, FR, BL, BR canais de saída de áudio / alto-falantes (independentemente do valor dwChannelMask). Da mesma forma, se 6 canais estão presentes no arquivo wav, esses jogadores assumiria o sistema usual "5.1" e saída dos seis canais para FL, FR, C, Sub, BL, BR (onde esta representa a ordem dos canais embalados em os dados do arquivo wav).

Referências

Surround Sound (Wikipedia)
Multiple Data canal de áudio e arquivos de onda
documentação WAVEFORMATEXTENSIBLE
documentação WAVEFORMATEX

Pro Tools 11 - Totalmente novo.
















O Pro Tools 11 é um novo applicativo, refeito do zero e cheio de novidades.


O software mais utilizado no mundo para produção de áudio em música ou pós produção agora vai rodar em 64Bits ( Processamento nativo em 64Bit ) e vai poder usar toda a RAM que há disponível na máquiana onde está instalado. Isso significa um enorme poder de processamento, principalmente para sistemas não HD.








A DAE morreu, surge a AAE (Avid Audio Engine) = Mais processamento.




Offline Bounce

Até 150x mais rápido que o Bounce normal. 100% Sample accurate. Perfeito para podcasts e broadcasting. A cada Bounce offline gerado o resultado é sempre idêntico. Especialmente útil para a produção dos stems em broadcast, como diálogos, comentários, efeitos e dublagem em outras línguas. As automações são 100% corretamente calculadas, pois têm timestamping igual a dos clipes de áudio. É possível também fazer múltiplos Bouces offline simultâneos, como uma para a mixer de bateria, outro só com o instrumental, outro com os vocais, outro em mp3, etc. Infelizmente os proprietários de UAD da Universal Audio não poderão se benificiar deste recurso pelo fato do processamento ocorrer em tempo real em sistema proprietário paralelo ao do Pro Tools.
Track Freeze
Não propriamente uma função nova, mas uma técnica. É possível escolhar um stem específico no Pro Tools para fazer o Bounce offline e depois reimportar o conteúdo para a sessão automaticamente e desabilitar a pista do instrumento virtual, um track freeze disfarçado.
Input e Output buffer
É possível ter um buffersize de 32 samples para ter uma latênica reduzida, mas ao mesmo tempo um buffer de saída de 2048, que é ajustado automaticamente. Isso ajuda na monitoração de baixa latência usando-se plug-ins.
Automação precisa
Agora toda informação das automação tem timestamping, assim como os clipes de áudio e sempre ocorrem exatamente no instante definido.
Workspace nova
A busca está muito rápida, basta digitar um assunto e a lista começa a aparecer. A busca é feita enquanto você digita.
Automação durante gravação
Quem mixa em tempo real em shows pode curtir! Agora dá para gravar automações enquanto pistas estão  sendo gravadas ou armadas para gravação. Outra opção de uso é para o pessoal de pós-produção onde se está gravando e manipulando os faders ao mesmo tempo. A automação pode ser convertida em clip gain (desde versão 10), o que facilita o delivering para os diferentes setores da pós-produção.
Dynamic host processing
Encontra-se na caixa settings da janela Playback Engine. Este recurso ativa-se quanto não há sinal de áudio em pistas que contém plug-ins (onde há um espaço) retirando o uso de CPU desta enquanto o playhead passa por uma área que não contém clipe algum, assim o plug-in não fica ocupando recurso de processamento sem processar nada. Ótimo para quem não tem hardware HD ou HDX. Se há silêncio na pista dentro de um clip o Plug-in permanece em estado de processamento e ocupa recursos, portanto agora é necessário ter uma postura mais criteriosa com as fronteiras dos clipes.
Melhores Faders e várias opções de medidores

Faders 30% mais altos na Mix window e 17 diferentes medidores que cobrem praticamente todas as opções de escalas de medição em todos os estandards de áudio e de vídeo. Um novo medidor de redução de ganho ao lado do medidor da pista pode indicar a redução de um determinado plug-in de processador de dinâmica nesta pista ou a combinação de vários plug-ins de processamento de dinâmica nesta mesma pista (recurso presente apenas na versão HD 11). Os canais Master podem ter medidores diferentes dos medidores das demais pistas. Há novos mini medidores em cada slot de send e insert, com a possibilidade de se exibir o fader da mandada para cada send. Os plug-ins de processamento de dinâmica oferecem um medidor de redução de ganho e é possível até esconder o fader principal da pista.
Novas teclas de atalho
Agora é possível bypassar todos os inserts (Shift + A) ou somente os 5 primeiros slot (Shift + 1), ou todos que estão em uma mesma linha, ou apenas os processadores de dinâmica, somente os reverbs, etc.
Video em HD

O motor do Media Composer está integrado ao Pro Tools.
Adicionar e editar vídeos de vários formatos em alta definição (XDCAM, avid DNxHD, etc) sem transcodificação é novidade. Compatibilização de inúmeras interfaces de vídeo, como as da avid Mojo DX, Nitrus DX, AJA e Blackmagic em uma lista extensa em um futuro próximo. Opção de tocar rapidamente entre a versão Proxy de baixa qualidade e a versão full para poder fazer a checagem de algum detalhe importante. É possível editar vídeo de forma básica no Pro Tools.
RTAS não funciona mais no Pro Tools 11
Mas as versões 10 e 11 podem coexistir na mesma máquina e uma licença do 10 será dada gratuitamente ao usuário da versão 11.
Gráficos melhorados
Agora todas as janelas e detalhes do Pro Tools são compatíveis com Retina display
Preço melhorado
Dados às circunstânicas da mudança entre a versão 10 para 11 ter alocado um trabalho imenso de vários anos, agora a atualização está a um preço muito melhor do que foi a atualização do 9 para o 10.
Complete Production Toolkit 2 não exite mais
Não é possível adquirir a versão HD sem o Hardware HD, mas usuários podem adquirir o upgrade de Pro Tools HD para quem tiver o Pro Tools 10 e mais o CPT2.
Upgrade gratuito
  • Quem comprou o Pro Tools no dia 7 de abril de 2013 ou depois recebe o upgrade gratuito para o 11.
Outros recursos incluem:
  • Acesso rápido à criação de pistas
  • Metrônomo com plug-in novo Click II
  • Indicação real de saturação
  • Tansport Fade-in
  • Tecnologia avid Satellite integrada (não é mais um opcional pago)
  • Suporte à multiplos núcleos de processamento (Multicore)
  • Instalador simples do tipo Drag & Drop
  • Co-instalação com Pro Tools 10.3.5
  • Presets de plug-ins através de clique com o botão direito
  • Novos plug-ins AAX em 64 Bits
  • Suporte para instrumentos virtuais que necessitam de acesso intenso à RAM
  • Customização de medidores, incluindo 17 escalas predefinidas
  • Medidor de ganho de redução integrado ao medidor
  • Novo protocolo Eucon 3.0
IMPORTANTE:
  • O Pro Tools 11 não aceita o iLok antigo (azul ou vermelho), apenas a versão nova (iLok 2)
  • As interfaces da linha azul da versão HD, como a 192 IO, 96 IO, entre outras irão funcionar, mas não serão homologadas oficialmente
  • As placas Accel não funcionam com o Pro Tools 11
  • As superfícies C|24, D-Control, D-Command e Artist Series (incluindo a primeira linha Euphonix) serão compatíveis.
  • A superfície de controle Control|24 não é oficialmente qualificada, mas deve funcionar.
  • A linha 002 não funcionará com o Pro Tools 11
  • Plug-ins RTAS não funcionam com o novo Pro Tools 11
  • Plug-ins AAX de 32-Bits não funcionam com o Pro Tools 11
  • Plug-ins UA UAD-2 não podem ser usados durante um Bounce Offline
  • Não é compatível com OS X Lion, requer ao menos o 10.8.3
  • Compatível apenas com Windows 7 e 8    
Fonte: www.quanta.com.br